Red Colored Elegy

Synopsis

Seiichi Hayashi a produit Red Coloured Elegy entre 1970 et 1971, au lendemain d'une décennie politiquement turbulente et culturellement vibrante qui promettait mais n'a pas réussi à offrir de nouvelles possibilités. Avec une combinaison de lignes épurées et de codes visuels empruntés à l’animation et au cinéma, la vie mélancolique et tranquille d’un jeune couple qui lutte pour joindre les deux bouts est magnifiquement capturée dans ce chef-d’œuvre poétique. Peu impliqués dans les mouvements politiques de l'époque, Ichiro et Sachiko espèrent quelque chose de mieux, mais ils ne sont pas des révolutionnaires ; leur temps libre est consacré à boire, à fumer, à rêver et à dormir – ensemble et parfois avec d'autres. Alors qu'Ichiro tente de vivre de ses bandes dessinées, les parents de Sachiko sont impatients d'organiser un mariage pour elle, mais Ichiro ne semble pas intéressé. Tant dans leur relation qu'au travail, Ichiro et Sachiko sont incapables de dire les choses qu'ils ont besoin de dire et, comme tout couple, se disent parfois des choses qu'ils ne pensent pas, communiquant finalement autant avec leur langage corporel et ce qui reste non-dit qu'avec les mots. Red Coloured Elegy s'inspire autant de la bande dessinée underground japonaise de l'époque que de la Nouvelle Vague française, et ses référents culturels vont de James Dean à Ken Takakura. Son influence au Japon était si grande que Morio Agata, un éminent musicien folk et auteur-compositeur-interprète japonais, a fait ses débuts avec une chanson d'amour écrite et nommée en son honneur. "Je voulais vivre comme Sachiko et Ichiro ; avoir des aspirations tout en vivant stoïquement et humblement." -Morio Agata (Source : dessiné et trimestriel)